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人民日报记者 王珏
又到“茶馆”开张时。3月17日—27日，北京人艺经典话剧《茶馆》再度上演。一票难求，开售即秒空，《茶馆》的火热，成为今春舞台的文化现象。
这部由老舍编剧，焦菊隐、夏淳联合执导的传世之作，以老北京裕泰茶馆的兴衰为镜，映照出清末至抗战胜利近半个世纪的中国社会沧桑巨变。
经典话剧厚重深邃的意蕴，梁冠华、濮存昕、杨立新、何冰、吴刚、龚丽君、冯远征等实力演员炉火纯青的表演，让观众直呼过瘾。
当大幕落下，演了近70年的《茶馆》依旧宾客盈门。北京人艺希望以自己的方式，为经典写下新的注脚。
茶馆“不老”，源于经典的永恒魅力
“这两三年，我们总会被问到同一个问题：这版《茶馆》有什么改动？”北京人艺院长冯远征说。
与很多院团不断调整阵容、重构版本不同，北京人艺对经典有着近乎固执的坚守：不轻易换演员，不轻易改样式。
“一旦首演版本立住了，除了极细小的调整，几乎不会大改。主演基本不变，舞台调度、表演范式，都严格遵循焦菊隐先生留下的艺术传统。”冯远征说。
作为复排艺术指导，杨立新坦言，复排这部戏，最重要的是不走样。“希望观众在舞台上看到原汁原味的老北京。”杨立新说。
1958年3月29日，《茶馆》在首都剧场正式公演，一夜间轰动京城。首演阵容由于是之饰演王利发、郑榕饰演常四爷、蓝天野饰演秦仲义，还有英若诚、黄宗洛、童超等一代名家。
“1992年，老艺术家退休，在首都剧场向观众鞠躬谢幕了《茶馆》，等了7年才重排《茶馆》。”冯远征回忆。
目前这一版《茶馆》汇集了梁冠华、濮存昕、杨立新、何冰、吴刚、龚丽君、冯远征等演员，复排版本延续了焦菊隐先生的美学精神，在表演节奏、舞台调度上精益求精，力求每一处细节都经得起推敲。
这份坚守，成就了《茶馆》不可复制的艺术质感，让“茶香”穿越时空，浓厚醇香。
作为第二代王利发的扮演者，梁冠华自1999年起，未缺席一场演出。他的演员手记上，密密麻麻记满了演出《茶馆》27年的点点滴滴。
“老先生们演出了374场，这轮演出后，我们演出390场，场次已经超过了。”梁冠华说，“老舍先生对人生的深刻洞察与总结，使《茶馆》能够超越时代，成为经典。把这部戏好好地传下去，是我们的责任。”
在1992年《茶馆》的谢幕演出时，刚到剧院不久的濮存昕在其中演了茶客。在复排的《茶馆》中，如今已是中国戏剧家协会主席的濮存昕，成为常四爷的扮演者。对濮存昕来说，每次演出《茶馆》就像一次从零开始的攀登，“每次都是以即兴、首次面对的态度，与观众共同创作。”濮存昕说。
“生命在延续，艺术也在传承。我们要做的，就是尽可能留住老《茶馆》的那点味道，不要在形式上标新立异，也不要过多掺入个人的兴趣。我们最大的心愿，就是把这部戏稳稳交到年轻演员手里。”濮存昕说。
从于是之等老一辈艺术家的艺术奠基，到如今实力演员的精诚坚守，《茶馆》经过传承接续，成为几代人的经典作品。
技术的发展，给经典更广阔的空间。今年，以4K高清技术制作的《茶馆》戏剧电影将在北京国际电影节亮相，让经典作品滋养更多的观众。
“保留了老《茶馆》的味道！”“这是北京人艺的传统剧，是一道‘经典菜’！”社交媒体上观众纷纷留言，表达着对《茶馆》的喜爱。
新老交替，破题青年艺术人才培养
话剧《茶馆》之所以经典，离不开北京人艺在人才培养上的积淀。
回望历史，从1958年到1985年，北京人艺共开办了6期学员班，为发展提供了人才储备。1985年，北京人艺最后一次面向社会招收学员，3000多人报考，最终录取15人，被誉为“人艺五虎”的冯远征、吴刚、丁志诚、王刚、高冬平就来自学员班。1987年，人艺与高校联合办班，徐帆、陈小艺、何冰、胡军成为第一批学生。2004年又办了一期合办班。此后多年，人艺靠着“团带班”“合办班”的模式成果支撑了几十年的舞台。
这些演员也成为《茶馆》第二代的核心演员，延续了这部经典的辉煌。
如何传承经典、延续辉煌？冯远征说，像《茶馆》这样的经典剧目，人才传承不是简单“有人演”，而是要“对得上角色”。王利发、常四爷、秦仲义这些核心人物，对演员的气质、阅历、表演功底都有极高要求。
艺术的传承，不仅在于技艺的接续，更在于人的全面成长。
杨立新说，“时代在发展，生活在进步，但观众对老北京是有情怀的，希望在舞台上看到像《茶馆》那样原汁原味的老北京。这对演员而言是极大的考验。如何让这部戏完整呈现当年的神韵与风采，也就成了我们必须攻克的难题。”
“传承需时间沉淀。”濮存昕说，前辈要传帮带，给年轻演员提供更多空间。年轻演员表演要以人为主，需有理解力、想象力和表现力，注重自身生命力和专注力的投入，在表演中融入时代气息，创作属于新一代的经典。
年轻演员培养，是北京人艺面临的难题，也是全国话剧艺术发展面临的困境。全国青年艺术人才普遍面临艺术传承的断层危机、创作实践的闭环缺失、市场反馈的滞后效应等问题。对此，专家建议，青年艺术人才选拔、培养、留用面临新挑战，要出台符合艺术人才培养规律的相关措施。
破解传承难题，北京人艺给出的答案，是坚持“龙马风神，骆驼坦步”，既要像龙马一样有锐气、创新局，勇于开拓创新，又要像骆驼一样有定力、守根本，扎扎实实，一步一个脚印。
2019年，在中断30余年后，北京人艺重启表演学员培训班，承继“团带班”传统，从专业表演人才中进行选拔，以具有人艺特色的教学体系进行培养。
今年，北京人艺明确为“人才蓄力年”，把青年演员培养摆在核心位置：针对不同梯队开展一对一辅导、开设大师课，强化戏曲身段、传统礼仪、舞台形体等基础训练。
北京人艺党组成员、副院长秦新春说：“我们还组织年轻人深入生活、扎根基层，补上生活体验这一课；延续院团传统，严选、严教、严练，培养有底蕴、有内涵、有人艺气质的新生代演员。”
坚守初心，立足长远培养人才
破解这一难题，仅靠院团发力远远不够。
冯远征认为，要尊重艺术规律，给青年演员足够时间沉淀历练，“当年北京人艺‘团带班’‘合办班’培养出来的人，骨子里就带着人艺的基因。他们入学时就明确将来要为舞台服务，剧院深度参与教学，课堂与舞台无缝衔接。”
中国艺术研究院话剧研究所名誉所长宋宝珍说，需要从教育体系、培养模式到行业衔接进行系统性改革，院团、学校、社会要形成合力，通过制度创新打破传统艺术教育的封闭性。
让人欣慰的是，观众也在变，给了经典传承新的空间。
“当年我们接《茶馆》，一上台老观众就比：像不像于是之？像不像蓝天野？不像，就先否定你。”冯远征说，“现在的观众，尤其是年轻观众，不看像不像，只看好不好看，看内容，看表演。这给了年轻演员更大的成长空间。”
濮存昕表示：“在培育演员的同时，观众的培育同样至关重要。”北京人艺始终坚持以舞台滋养观众，每年推出数百场演出，经典剧目与新创作品双线并举、常演常新，为戏剧艺术的长久发展厚植土壤。
目前，《茶馆》除了8个主要角色，其他角色都由中青年演员接替。
“《茶馆》排练、演出期间，我和不少年轻演员经常会在舞台两侧看他们演戏。舞台上的前辈，幕后的导演和舞美工作人员，充分展现剧院‘一棵菜’精神。演员、乐队、舞美等像菜叶、菜心、菜帮一般不分主次、紧密配合，真正做到互相帮衬、相互托付。”北京人艺青年演员杨明鑫说。除了参演《茶馆》，他还出演了《天下第一楼》、新版《日出》等多部剧目。
“近些年，剧院一直大力扶持青年人才，从导演、演员、服装、舞台美术等，让年轻人走向舞台核心的创作岗位。这给了我们压力，也让我们快速成长。”北京人艺创作室主任闫锐说。在《茶馆》《玩家》等剧担任演员的他，这些年成为《正红旗下》《张居正》等剧的联合导演。
“北京人艺70多年来积累了数十部经典保留剧目，这是人艺始终坚持扎根人民、深耕舞台积淀下的宝贵财富。”北京人艺党组书记周彤说，“我们要秉持人艺薪火相传的传帮带机制，充分发挥老艺术家的力量，深入生活、扎根人民，构建多层次、专业化的艺术人才储备体系，打造符合人艺风格、具有人艺特色、适应人艺需求的人才培养模式。”
“我们相信，只要坚守文艺初心，坚持守正创新，就一定能够在时代的舞台上行稳致远。”周彤说。
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